Hoy en día, en los tiempos y la sociedad en la que vivimos, parece que todo se basa en los extremos. Todo es bueno o malo, todo está bien o mal, todo es blanco o negro. Todo esto se refleja en todos los ámbitos de nuestra vida, en la escuela, en el trabajo, en la política…

 

De esta reflexión nació [DUALITIES].

¿Cómo podemos representar y al mismo tiempo reivindicar esta forma de vida en un concierto? ¿Cómo podemos hacer que la gente reflexione sobre esto a través de nuestra música?

 

Estas preguntas nos llevaron a pensar qué tipo de repertorio podríamos incluir en nuestro proyecto y cómo este repertorio podría ayudar a entender el concepto. Jugando con los diferentes estilos y atmósferas que crean las obras que finalmente elegimos, hemos creado un formato de concierto en el que el público nunca puede estar relajado, pero siempre pendiente de lo que va a pasar. Porque no hay dos obras iguales. No habrá dos estilos iguales. No habrá tiempo para dejarse llevar, porque cuando cambies de pieza, serás transportado a un lugar completamente diferente.

 

[DUALITIES] es una experiencia sonora, un viaje diferente.

[DUALITIES] es la búsqueda del sonido más puro.

[DUALITIES] es la ferocidad de la complejidad más salvaje.

[DUALITIES] son EXTREMOS.

 

Desde el concepto acústico de la pieza Tam-Tam de James Tenney (Having Never Write a Note for Percussion), hasta la complejidad rítmica de James Dillon (Todesengel), pasando por la exploración y fusión de los sonidos de percusión y clarinete bajo de Voro García (Oscura Raíz del Sueño), y finalizando con la potencia y virtuosismo de Iannis Xenakis (Dmaathen).

 

A través de estas cuatro piezas, llevaremos al espectador a un viaje sensorial lleno de sonoridad, virtuosismo instrumental, ligereza, nueva complejidad, atmósferas sonoras, pura intensidad y fuerza poderosa… que no dejará indiferente a quien las escuche con los oídos bien abiertos. .